স্টুডিও জিবলি। নামটা শুনলেই চোখের সামনে ভেসে ওঠে মায়াবী সব অ্যানিমেশন ছবি। হাওয়ার উপর ভেসে চলা টটোরো, আকাশে ওড়া পোনিয়ো, নাকি স্পিরিটেড অ্যাওয়ের চিরচেনা দৃশ্য? জাপানের এই অ্যানিমেশন স্টুডিওটি শুধু ছবি তৈরি করে না, তারা যেন স্বপ্ন বোনে। আর সেই স্বপ্নগুলোই বিশ্বজুড়ে লাখো দর্শকের মনে জায়গা করে নিয়েছে।
১৯৮৫ সালে হায়াও মিয়াজাকি, ইসাও তাকাহাতা এবং তোশিও সুজুকি মিলে এই স্টুডিওটি প্রতিষ্ঠা করেন। শুরুটা অবশ্য সহজ ছিল না। প্রথম ছবি “ক্যাসেল ইন দ্য স্কাই” (ল্যাপুটা: ক্যাসেল ইন দ্য স্কাই) তেমন সাড়া ফেলতে পারেনি। কিন্তু জিবলি হাল ছাড়েনি। তারা তাদের নিজস্ব ধারায় কাজ করে গেছে।
মিয়াজাকির প্রতিটি ছবিতেই প্রকৃতির প্রতি গভীর ভালোবাসা, মানুষের সঙ্গে প্রকৃতির এক নিবিড় সম্পর্ক দেখা যায়। “মাই নেইবার টটোরো” (১৯৮৮) ছবিতে গ্রামের শান্ত পরিবেশ, টটোরোর মতো রহস্যময় চরিত্র, সব মিলিয়ে এক অন্য জগৎ তৈরি করেছে। “প্রিন্সেস মনোনোক” (১৯৯৭) ছবিতে প্রকৃতি ও মানুষের মধ্যে সংঘাতের এক গভীর চিত্র ফুটে উঠেছে। আর “স্পিরিটেড অ্যাওয়ে” (২০০১) তো অ্যানিমেশন ছবির দুনিয়ায় এক মাইলফলক। এই ছবির হাত ধরেই জিবলি বিশ্বজুড়ে পরিচিতি পায়।
শুধু মিয়াজাকি নন, ইসাও তাকাহাতাও তার কাজের মাধ্যমে দর্শকদের মন জয় করেছেন। “গ্রেভ অফ দ্য ফায়ারফ্লাইস” (১৯৮৮) দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রেক্ষাপটে তৈরি এক মর্মস্পর্শী ছবি। আর “দ্য টেল অফ প্রিন্সেস কাগুইয়া” (২০১৩) জাপানের প্রাচীন লোককথাকে অন্য মাত্রা দিয়েছে।
জিবলির ছবিগুলোতে শুধু সুন্দর গল্প আর চরিত্র নয়, এর অ্যানিমেশনও অসাধারণ। প্রতিটি ফ্রেম যেন হাতে আঁকা এক জীবন্ত ছবি। আর জো হিসাইশির সুর তো জিবলির ছবির সঙ্গে একাত্ম হয়ে গেছে। তার সুর যেন ছবির চরিত্রগুলোর আবেগগুলোকে আরও গভীর করে তোলে।
জিবলির অ্যানিমেশন শুধু বাচ্চাদের জন্য নয়, সব বয়সের মানুষই এই ছবিগুলো দেখে মুগ্ধ হয়। এই ছবিগুলো আমাদের শেখায় প্রকৃতিকে ভালোবাসতে, স্বপ্ন দেখতে, আর জীবনের কঠিন পরিস্থিতিতেও আশা না ছাড়তে। জিবলির জাদু এমনই, যা আমাদের মনকে এক অন্য জগতে নিয়ে যায়।
সম্প্রতি, মিয়াজাকির নতুন ছবি “দ্য বয় অ্যান্ড দ্য হিরন” (২০২৩) মুক্তি পেয়েছে। বরাবরের মতোই এই ছবি নিয়েও দর্শকদের মধ্যে উত্তেজনা তুঙ্গে। জিবলির এই যাত্রা যেন চলতেই থাকে, আর তারা তাদের স্বপ্নের রঙে বিশ্বকে রাঙিয়ে তোলে।
